你有没有注意到，最近朋友圈、短视频、直播间里，总有一个尖耳朵、獠牙笑的小家伙——Labubu。它已经不仅仅是一个潮玩IP，而成为一场全民参与的“再设计游戏”。
而在这场游戏里，最具代表性的产物，莫过于：Labubu的“娃衣”热潮。
当我们说Labubu火了，似乎早已不止于“泡泡玛特又卖爆了”的层面。这一回，火的是Labubu的二次创作生态。成千上万的手工爱好者、设计师和创作者，开始为Labubu量身打造服装，并通过社交平台分享、售卖，甚至推动形成了一种“小型潮流风向”。
这一现象背后的设计趋势值得我们关注：
微型化设计：以小博大，让设计师以极低的成本试错、试水、表达自我。
粉丝共创文化：Labubu“娃衣”几乎100%来自玩家社区的自发创作，是典型的用户驱动设计。
审美多样性：从赛博朋克到汉服，从Y2K到国风暗黑，娃衣不再只是“可爱”的代名词，而是潮流审美的缩影。
这类“小设计”不仅代表了当代年轻人的表达方式，也正成为潮玩品牌自身延展设计语言的灵感源泉。
Labubu之所以引爆二次创作热潮，并不是偶然。它的形象恰恰具备了**“再设计友好性”**的特征：
高辨识度形象：尖耳朵+獠牙+邪魅微笑，即使换装也不影响识别；
中性与反差萌：不设性别，任何风格的服饰都能“穿出故事感”；
基础体型统一：为“量产共创”提供可复制模板，适配各种材料和风格；
背后文化背景丰富：融合北欧精灵、暗黑童话等元素，为二创提供叙事空间。
正如我们在设计中常说的：“一个好IP，应该像一张干净的画布，能容纳千人千面。”Labubu恰恰是这样一张画布。
以往我们总把设计想象得高大上：品牌Logo、包装结构、整套展陈空间。但在短视频、社交种草主导的当下，微型化、个性化、情感化的设计内容更容易出圈。
娃衣热正好体现了三大趋势：
Labubu娃衣不只是服装，而是一种“情境再造”——每一件衣服背后，都藏着一个小故事：是森林精灵的毕业典礼？还是太空骑士的冒险旅程？
这类设计把生活、想象和IP形象融合在一起，让潮玩从“物”变成了“剧场”。
从泰国丝绸到敦煌元素，从东京原宿风到重庆市井美学，娃衣创作不断向地域文化借力。这不是简单的拼贴，而是一种IP形象的“文化嫁接”，让Labubu逐渐成为年轻人表达审美立场的“潮流载体”。
在Labubu娃衣热中，设计师不再只是品牌内部的少数群体。每个用户都有可能成为内容的创作者。这是一种典型的UGC生态，也启示着品牌设计应该拥抱更开放、社群化的策略。
在马尔克斯文创设计公司，我们始终关注“设计如何引发文化共创”。在最近为某国潮IP设计的包装中，我们采用了“角色互动式开箱”策略——当用户打开包装，仿佛进入角色的日常世界。
我们认为，无论是Labubu娃衣，还是文创衍生品，只要设计者愿意退一步，从“品牌主语”变为“用户参与者”，那么原本封闭的设计体系，就能焕发出更大的生命力。
正如我们在“城市IP视觉共创计划”中所探索的那样：
与其定义潮流，不如点燃潮流。
我们相信，Labubu的火，并非偶然。它反映的是更广泛的社会心理——年轻人渴望参与、表达、打造自我宇宙的欲望。
娃衣现象不过是一个切口，它预示的是IP经济的“微颗粒化”与“自传播”趋势：
品牌需要构建开放式IP，让用户共创成为品牌资产的一部分；
设计师应关注“小型表达”的生命力，从微物中洞察流行；
平台与生态，应给予这些小体量创作者足够的尊重与支持。
Labubu穿上了成千上万位设计师做的衣服，像是被点燃了千万个微小的灵感火苗。它从潮玩变成了创作的容器，从角色变成了媒介。
也许，你的品牌不一定是下一个Labubu，但你的设计，能否让用户忍不住为它“做一套娃衣”？
如你想了解更多关于如何打造可共创的品牌形象，欢迎联系马尔克斯，我们将与你一起，把每一个IP变成用户生活的一部分。
