当“标准美”审美疲劳，怪趣与差异化成就了下一个超级IP
如果你最近还没刷到Labubu，那可能是你“屏蔽”了潮流文化。这个长着9颗尖牙、尖耳朵、大眼睛的小怪兽，正在用“反常规”的审美，席卷社交平台、明星圈和二级市场。
从Lisa、Dua Lipa到王嘉尔、欧阳娜娜，大半个娱乐圈明星都在社交媒体上晒出Labubu，粉丝甚至为此建起图鉴号和数据帖。“明星+Labubu”成了爆款组合，也让这个原本小众的精灵，一跃成为大众视野里的流量顶流。
但Labubu的火，并不是一次“爆红”的偶然，而是一套极其精细、系统的设计策略所堆叠出来的结果。
Labubu原本并不“讨喜”。2015年它诞生于艺术家龙家升的黑白绘本中，是一群住在森林中的怪物精灵，性格亦正亦邪、长相也“邪门”：方脸、狭长眼、瘦长体态，带着一股“丑怪气”。
2019年泡泡玛特推出首款Labubu盲盒，设计语言仍保留了大部分“异类气质”，在强调可爱审美的市场中，它显得格格不入。
真正的转折出现在2020年——Labubu进行了系列性的形象调优：
·方脸变圆脸，狭长眼变大眼
·神态从狡黠变呆萌
·体态更短小，配色更马卡龙
此时的Labubu，开始拥有一张让人“上头”的脸。80%的“可爱”加上20%的“怪”，刚好踩在大众审美的“接受区间”，成为“丑萌”IP的最佳范本。
01｜视觉语言的平衡感
“太萌无辨识，太怪难共情。”Labubu最初的设计，代表的是艺术家的纯粹风格；而后期的迭代，是典型“市场调优”的结果。
泡泡玛特找到了那条最难拿捏的中间路线：
·尖牙保留“怪”的辨识度
·圆脸、毛绒、粉色提供“可爱感”
·精准比例的调优，构建情绪连接
这种“柔中带刺”的形象，既不会落入“千人一面”的卡哇伊审美，又有足够的亲和力进入大众生活。
02｜产品形态的破圈设计
从静态摆件到钥匙扣、挂件、毛绒挂饰，Labubu打破了“只能看不能用”的盲盒角色定位，延伸到用户生活场景中：
·包包挂饰 → 时尚穿搭
·毛绒玩偶 → 情感陪伴
·动态造型 → 场景感更强
·Labubu变得“可携带”“可互动”，逐步从IP变成了一种生活方式与情绪投射。
03｜“盲盒机制”强化上瘾模型
·层层隐藏款 + 联名限量款
·极高频率的系列更新
·“开盒”机制制造情绪落差
Labubu的收藏机制是以“情绪张力”为驱动的设计策略。刺激开盒快感、营造稀缺氛围、强化社交展示，三者组合，几乎成为IP生命周期管理的范本。
作为长期关注视觉文化的设计团队，马尔克斯文创设计公司在与农业品牌合作“当康”IP开发时，也曾面临类似的抉择：
我们不想制造一个“标准可爱”的角色。反而希望这个IP能具备“不完美”的特征——不那么对称、颜色冲突、有点怪、像外星人。
最后的设计定调便是：“要让人第一眼皱眉、第二眼多看、第三眼上头。”
这种策略背后，是我们对IP审美的另一种理解：不是迎合，而是制造张力——用一点“反主流”，让视觉拥有记忆点。
Labubu的成功验证了这种方法论：当大多数品牌在追求“精致可爱”，你逆着去找“丑里有趣”时，你就赢了一半。
过度依赖明星带货、炒作盲盒焦虑、系列更新频率过快，Labubu虽然赚足眼球和市值（截至2025年4月，泡泡玛特市值已超2300亿港元），但也引发了玩家的“心理疲劳”与“反噬情绪”：
·有人说：“我买的是快乐，结果越买越焦虑。”
·也有人开始“脱粉”，转投情绪价值更健康的品牌。
这恰恰提醒我们：IP视觉设计可以“怪”，品牌运营却不能“焦虑”。
Labubu的成功是一整套系统性“审美+策略+产品+机制”联动的结果，它让我们看到：
1.IP的脸不是“好看”就够，而是要“难忘”
2.产品不是“摆着看”，而是“活在用户生活中”
3.设计不是“做给自己看”，而是“为人群共感”
这也是我们在服务文创客户时，始终坚持的方向：打造不完美、但真实、好玩的IP角色，让设计从“形象”开始，成为一种“连接”的介质。
在“审美泛滥”的时代，你的IP角色，是否还能被一眼认出？
在卷“可爱”这条赛道上，“怪”或许就是一条出圈的捷径。
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